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パチンコ・パチスロにおける映像表現は、
単に美しい・かっこいいだけでは成立しません。
遊技者の感情を揺さぶり、「期待」「高揚」「緊張」「解放」をリアルタイムで制御する
――それが遊技機映像の本質だと、私たちは考えています。
当社は、パチンコ・パチスロに特化した映像制作を長年手がけ、
**「当たりそう」「続きそう」「今が一番熱い」**という
遊技者の心理曲線に沿ったエフェクト設計・尺構成・情報密度を熟知しています。
通常の映像コンテンツと異なり、
遊技機映像では
- フレーム単位でのテンポ設計
- 一瞬で意味が伝わる視認性
- 連続演出に耐える密度とリズム
が極めて重要になります。
私たちは、“映像としてのクオリティ”と“遊技機としての気持ちよさ”を同時に成立させる演出設計を強みとしています。
版権理解 × ゲーム性理解を前提にした演出設計
遊技機は、単なる映像作品ではなく、
IP（版権）× ゲームシステム × 演出フローが組み合わさったインタラクティブな商品です。
私たちは、
- 原作ファンが何に熱狂するのか
- どのシーンが“当たり演出”として期待されるのか
- メーカー様がその版権で何を表現したいのか
を丁寧に読み取り、
**「ファンの期待を裏切らない演出」「ホールで評価される見せ方」**を前提に映像を設計します。
実装まで見据えた“遊技機向け映像制作”
私たちの制作は、After Effectsで完パケを作って終わりではありません。
遊技機特有の
- ループ構造
- 分岐パターン
- 例外状態（復帰・中断・割り込み）
- 容量制限
- サウンド同期
といった実装条件を理解したうえで素材を設計します。
例えば、
- 無限ループ時でも破綻しないエフェクト構造
- 演出分岐時に破綻しないカット設計
- 容量を圧迫しないテクスチャ・動画構成
- サウンドトリガーと連動しやすいタイミング設計
など、
通常の映像制作では考慮されない「遊技機ならではの制約」まで含めて設計できることが、当社の大きな強みです。
開発フローに強いチーム体制
当社には、
- 遊技機仕様書を正しく読み解けるディレクター
- 本ジャンルに精通したデザイナー
- サウンド・プログラム・企画との連携を前提に動ける制作体制
が整っております。
そのため、
「仕様を理解していないことで起こる手戻り」や「演出意図の食い違い」を極小化し、
メーカー様の開発フローにスムーズに組み込める映像制作を実現します。
私たちが目指すもの
私たちが目指しているのは、
単に派手な映像を作ることではありません。
遊技者がレバーを叩き、ボタンを押し、画面を見つめるその瞬間の“感情”を最大化すること。
熱く、激しく、時に可愛く。
そして何より「また見たい」「また打ちたい」と思わせる演出を、
遊技機のシステムと一体化したかたちで提供すること。
それが、私たちの遊技機映像制作です。
